cameos de cine

hay que organizar que voy a poner en este y los proximos post.....graicas

Hitos Cinematográficos I: La Nouvelle Vague III

eric rohmer

Leyendas: Stanley Kubrick

ultimo integrante del olimpo cinematografico: Stanley Kubrick

Al servicio de su Majestad: Bond, James Bond

franquicia de pelis

Dr. No (1962)



From Russia with Love (1963)



Goldfinger (1964)



Thunderball (1965)



You only live twice (1967)

Hitos Cinematográficos I: La Nouvelle Vague II

Honor al Mèrito II: Cannes

el mejor festival de cine...Cannes

oh my

jejejej

Grandes Leyendas del Cine II: Sir Alfred Hitchcock

el Mago del Suspenso

Hitos Cinematográficos I: La Nouvelle Vague I

Hola:

El mundo del cine siempre ha tenido grandes momentos en que no cabía duda en contrario que el Cine era ARTE, en que cada detalle de cada película era una exquisitez, un "peccato di cardinale"...

En esta oportunidad daremos inicio con un momento cumbre en la cinematografía europea (ojo, no sólo francesa), un momento en que, para bien, se cambiaron las reglas de juego y los directores de cine tenían que demostrar el peso de su oficio...

Video:

AAAVideo:

Honor al Mérito I: Festivales de Cine

festivales de cine del mundo:

1.- Cannes
2.- Berlín
3.- Venezia
4.- averiguar

ABC del Cine Francés I: 1892-1909

Hola:

Siempre he considerado al cine europeo superior en cuanto a contenido y técnica,

1890- 1899

"Un Bon Bock" (1888)

Cortometraje de Dibujos Animados dirigido por Charles-Émile Reynaud (Montreul, 1844 - Ivry-sur-Seyne, 1918) considerado como la primera película francesa de la historia. Fue estrenada el 28 de Octubre de 1892 junto con "Le Clown et ses Chiens" y "Pauvre Pierrot" (todas del mismo director).

Consistía en 700 imágenes pintadas individualmente con una duración aproximada de 15 minutos. La historia trataba de un caminante que entraba en un cantina en el campo y pedìa una cerveza a una camarera encantadora, la que al acercarse con el pedido se ve acosada por el caminante. Mientras tanto, el cocinero llega, se bebe la cerveza y desaparece. Le promeneur, stupéfait, recommande un verre. Un voyageur entre à son tour et se dispute avec le promeneur. Pendant la dispute, le marmiton entre, boit le contenu du bock et disparaît à nouveau. Le voyageur s'en va. Le promeneur se retrouve encore devant un bock vide. Il rappelle la serveuse, s'énerve et s'en va. Le marmiton entre et fait comprendre à la serveuse qu'il a bu les deux bocks. Ils se moquent du promeneur et disparaissent.

Es considerada una película "perdida" pues se sabe que Reynaud arrojó todo su contenido al Senna.

"Le Clown et ses chiens" (1890)

Segunda parte de la trilogía de Cortometrajes animados que Reynaud proyectó el 28 de Octubre de 1892 (agrupadas bajo el título de "Pantomines Lumineuses") utilizando el método del "Teatro Óptico", aplicación óptica basada en el praxinoscopia que le permitía convertir imágenes pintadas en películas "a color" gran novedad en los último años del siglo XIX tomando en cuenta que el cinematógrafo aún no había sido inventado.

Le clown entre et salue. Les trois caniches font divers exercices : se tiennent debout, prennent la baguette dans leur gueule, passent à travers un cerceau, marchent sur une boule, sautent par-dessus la baguette, etc.

"Pauvre Pierrot" (1891)

Última película exhibida en el Museo Grévin como parte de las "Pantomines Lumineuses" que se proyectó ininterrumpidamente hasta el año 1894 a pesar de que el teatro óptico empezó a ser desplazado por la ingeniosa obra de los Hermanos Lumiere. Era un cortometraje de dibujos animados a color que duraba aproximadamente 15 minutos.

La historia desarrolla una trama cómica entre los personajes extraídos de la Comedia del arte italiana Arlequín, Pierrot y Colombina. Arlequín pasea con una máscara por un jardín. Al oír que alguien se acerca, se esconde tras una columna. Aparece la bella Colombina, que se asusta al ver al enmascarado salir de su escondite, pero se tranquiliza cuando el joven Arlequín se descubre. Este comienza a declarar su amor a Columbina cuando, tras escuchar un ruido en la puerta del fondo, se vuelve a esconder y se coloca la máscara. Era Pierrot, con una mandolina en bandolera y un ramito de flores oculto a su espalda, que, tras una reverencia, ofrece a Colombina quien, sólo por compromiso, acepta el regalo. Pierrot observa el poco interés que muestra ella y se va, lo que aprovecha Arlequín para salir, le hace una seña y se van a su casa. Poco después aparece Pierrot llorando desconsoladamente y, tras beber unos tragos de licor, cobra nuevos ánimos y se dirige al balcón de la casa donde entona una serenata con su mandolina.

Arlequín, enfadado, le propina un golpe rápido en la espalda y se va. Pierrot, sin ver quién le ha golpeado, acaba de vaciar su botella y canta de nuevo su canción: Pour peindre vos grâces fines/ Votre taille de roseau/ Je saurai prendre á Watteau/ Son âme, ô ma Colombine/ Un vieil air de mandoline,/ L'évoquera du tombeau/ Pour peindre vos grâces fines/ Votre taille de roseau.

Arlequín, cogiendo la botella que ha dejado en el suelo, le da otra buena ración de golpes y, satisfecho por haberle dado su merecido, va a reunirse con su amada Colombina.

La película Pauvre Pierrot! comenzó a proyectarse en el museo Grévin en noviembre de 1892, y está basada en una serenata escrita por Louis Morin que refiere las divertidas aventuras de Pierrot, Arlequín y Colombina, personajes de la tradición italiana de la Commedia dell'Arte. La cinta fue dibujada y coloreada a mano por el propio Reynaud. Utilizó para ello el sistema de disociación de figuras animadas decoradas, con calcos sucesivos sobre hojas transparentes, que es básicamente la misma técnica que empleará en adelante el sistema tradicional de animación de dibujos. También se sirve de trucados, bucles (un movimiento simple que puede repetirse indefinidamente) y, en definitiva, las técnicas que serán esenciales en el dibujo animado posterior.

OTROSI DIGO:

En búsqueda de información respecto a este cortometraje, encontré dos cosas; una, que el nombre de Pierrot es un galicismo que deriva del personaje italiano de la Commedia dell’arte, Pedrolino, uno de los primeros zanni. Fue interpretado por Giovanni Pellesini, actor de la compañía Gelosi. El personaje llegó a Francia, donde pasó a formar parte del repertorio de las compañías francesas con el nombre de Pierrot, gracias a la aportación de Giuseppe Geratoni, que fue el primero en introducirlo, el 1673. A pesar de todo, el primer gran Pierrot fue un italiano, Fabio Antonio Sticotti (1676-1741). El personaje fue perfeccionado por su hijo Antonio-Jean Sticotti (1715?-1772), que lo exportó a Alemania. Los Sticotti reinventaron y dieron nueva vida a este personaje, adaptándolo al gusto de los franceses y, después, del público de las cortes europeas. De hecho, la versión francesa de Pierrot perdió las características de astucia e ironía propias de los zanni para acabar siendo un mimo triste, enamorado de la luna. El mimo Jean-Gaspard Debureau (1796-1846) representó el Pierrot ochocentista en el Theâtre des Funanbules.

Dos, que en 1945 salió una película francesa llamada "Enfants du Paradis" ("Children of Paradise"en inglés) dirigida por Marcel Carné (París, 18 de Agosto de 1906 - Clamart, 31 de Octubre de 1996) hecha durante la ocupación nazi en Francia; cuyo personaje "Baptiste" es una adaptación de "Pierrot" de la película de Reynaud (aunque más exactamente de "Pedrolino" de La Comedia dell´Arte"). En la película, el personaje fue representado por Debureau estableció las características que, en adelante, definirían la iconografía del Pierrot: un vestido blanco y amplio, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco.

En el plano personal, recuerdo haber visto hace varios años la pelìcula de Carné por casualidad: estaba en pleno "boom" del descubrimiento de las películas francesas (gracias totales a Jean-Pierre Jeunet por "Le faboleux destin d´Amèlie Poulain") y en mis asiduas búsquedas me topé con la pelìcula que en estas lìneas vengo a comentar.

Sección Videos:

Comentario:

Trailer original de la película francesa "Enfants du Paradis"

Comentario:

Escena de la pelicula francesa "Enfants du Paradis" de Marcel Carné del año 1945.

Comentario:

El video es una muestra más de cómo se puede arruinar la belleza de un film "gracias" a la traducción para que pueda ser comprendida por aquellos no franco-parlantes "(dicho sea de paso, sería bueno conocer el local de la Alliance Francaise más próximo a su ciudad estimados), mejor hubiese sido que la película fuese muda...nos ahorraríamos la verguenza de observar el video.

Comentario:

Escena cumbre de "Enfants du Paradis" donde Baptiste-Pierrot muestra la grandeza de su personaje.

OTROSI DIGO 2:

Como adelanto de Navidad, a continuación un super-especial de la película: un extraordinario y prolìfico análisis por parte del programa "Qué grande es el Cine", realmente un privilegio.

L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (1895)

COMENTARIO:

Considerado como el film pionero de la historia del cine francés, tomando en cuenta que las películas de Reynaud son consideradas como cortometrajes de dibujos animados y fueron hechas con el praxinoscopio, antecedente del cinematógrafo de los hermanos Lumière y que casi no han quedado copias de dichos cortos. En sus primeras películas los hermanos Lumiére cumplían diversas funciones: eran directores, productores, editores, etc lo cual se entendía debido a que el cine era un arte aún en nacimiento.

El cortometraje de casi 1 minuto de duración mostraba la llega de un tren en la Estación de La Ciotat y el movimiento de algunas personas en la estación y fue grabado en formato de 35mm en una sola escena con la cámara detenida con un enfoque en diagonal. Las primeras recciones del público espectador fueron de pánico y miedo: ver en el siglo XIX como un tren se acercaba a gran velocidad y con mucho ruido hizo que la gente saliera corriendo del lugar. No fue incluido en la proyección hecha el 28 de Diciembre de 1895, sino que su estreno fue en Enero de 1896, también se sabe que en 1935 Louis Lumiere rehizo el cortometraje utilizando otra cámara y realizó una exhibición privada.

He visto el film una y otra vez tratando de imaginarme presente el día de su exhibición. Ante la solemnidad de un hecho histórico en el mundo del cine no queda otra cosa que cotemplar el film, verlo una y otra vez, estudiarlo, trata de analizarlo escena por escena.

jojojo

1991: Mi primera vez en el cine

Hola:

En esta oportunidad comentaré la primera película que ví en mi primera incursión en el mundo del cine, claro que con la ayuda de mi mamá pues en 1991 (año de mi debut cinéfilo)contaba con 06 años de edad. Como ya he mencionado en la presentación del blog, mi primera vez fue en el ex-Cine Ideal y con una película interesante, por así decirlo. Es cierto que el presente análisis es a posteriori, casi 20 años después, pero de todas maneras quedan en mi retina algunas imágenes de la película, no en su totalidad, sino el sentimiento de descubrir el mundo del cine con sólo 06 años.

La película era "The Gods must be Crazy II" de Jamie Uys (Boksburgo, Sudáfrica 30 de Mayo de 1921 - Johannesburgo, Sudáfrica 29 de Enero de 1996) bajo la producción de Jerry Weintraub (New York, EEUU 26 de Setiembre de 1937) con la dirección musical a cargo de Charles Fox (New York, EEUU 20 de Octubre de 1940), la cinematografía a cargo de Buster Reynolds y la edición de Renée Engelbretch. La película contó con la participación de Nǃxau (Tsumkwe, Namibia 16 de Diciembre de 1944 - 01 de Julio de 2003).

La información respecto al reparto es pobre, sólo se tienen datos básicos que no son materia de mayor análisis que el del hecho singular que podría ser considerado como el antecedente de "Apocalyto" de Mel Gibson: el uso escenarios naturales alejados de la gran urbe hollywoodense, personas que debutaban cinematográficamente. La película también destaca por el uso de un humor difícil pero interesante, los personajes no se ríen, uno no se ríe con ellos, sino la risa proviene de las situaciones generadas por un comportamiento normal que se ve afectado por una realidad alterada propia de un África sublime. Es cierto que podría ser considerado como un film "B" por el hecho de que pareciera no ubicarse dentro de algunos de los géneros del cine, ni siquiera dentro de la comedia a pesar de que uno termine riendo en alguna escena, pero de ningún modo podria ser considerado como "film menor": tuvo relativo éxito taquillero, lo cual fue malamente utilizado para realizar secuelas del film.

Finalmente, no se cuál fue el criterio utilizado por mi mamá para que fuera el primer film que viese en mi vida; pudo haber elegido otra película más elaborada pero también pudo haber elegido algo peor, por mi parte siempre guardo profundo respeto por lo que representa en mi vida: nunca más he visto el film y no pienso hacerlo, creo que estaría de más analizar el film escena x escena porque después de todo, y a pesar de cualquier crítica, siempre seguirá allí.

Mi Top 20 de películas

Hola:

De todas las películas que he visto en mi vida existen algunas que considero mejores por diversos motivos, por lo que forman parte de mi top 20 de películas. Es cierto que clasificar peliculas en listas muchas veces resulta injusto tomando en cuenta que cada uno tiene sus propios gustos cinéfilos, cada uno tiene criterios con los que clasifica cada film, es por ello que existen diversos géneros, escuelas y métodos, cada persona le gusta seguir a cierto director, actor o actriz.

A continuación mencionaré algunas de las películas que he visto y que por distintos motivos me parecen superiores al resto. Es cierto que de tiempo en tiempo valdría revisar lo que ayer era absoluto, pues suele suceder que cada cierto tiempo nuestros gustos cinéfilos evolucionan, existen películas que ahora nos parecen excelentes, algunas que consideramos que han perdido vigencia, etc; pero por lo que veo en los films de los últimos años, considero que la lista permanecerá inalterable por un buen tiempo.

PUESTO N° 20: ¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DIA!

Título Original: A Hard Day´s Night

Director: Richard Lester

País: Inglaterra

Año: 1964

Trailer:

VIDEO

Comentario:

Muchas veces films musicales, que hablan de un cantante o banda de música, o de algún aspecto de su carrera musical suelen ser películas de contenido pobre, debido a que no desarrolla una trama elaborada, sino que cae en el facilismo de contar una historia que no resiste al menor análisis al ser acompañada de canciones del mismo artista. El debut cinematográfico de The Beatles, en la cima del mundo en aquellos años, tuvo mejores resultados de lo esperado pues su primer film supo sortear las taras descritas anteriormente y se convirtió en un film fresco, de corte juvenil y que ha servido como base para casos similares e incluso fue el despegue de la corta-pero-justa carrera fílmica de los Fab4.

Uno de los puntos a favor del film es que no desarrolla una historia donde los protagonistas son los héroes, se quedan con las chicas, salvan al mundo y derrotan a los malos sin despeinarse; al contrario, la película está hecha de tal manera que uno se siente parte de la época, como si fuese posible trasladarnos al año 1964 y ser parte de la beatlemanía mundial. Otro punto favorable es que la película se desdobla en 2 partes: una, en la que los Fab4 en conjunto participan y al mismo tiempo pequeñas historias de algunos de sus integrantes (meritoria actuación de Sir Richard Starkey -Ringo para los amigos); lo cual era sorprendente para la época sobre todo si provenía de la isla británica.

Más allá de mi gusto por todo los Beatles, considero que el film es bueno, fresco, uno que se podría ver repetidas veces sin hartazgo ni cansancio. También se debe destacar que se logró una excelente sincronización entre cada canción y el momento preciso del film, y el hecho de que hace del que la vea una víctima más de la beatlemanía sin que podamos resistirnos y solo nos quede agitar la cabeza al ritmo de un eterno YEAH-YEAH-YEAH.

PUESTO N° 19: LOS CORISTAS

Título Original: Les Choristes

Director: Christophe Barratier

País: Francia

Año: 2004

VIDEO:

xxyy

COMENTARIO:

Me ha costado cierto análisis decidir la inclusión del film de Barratier en mi Top 20, no tanto por la película en sí sino por un hecho que en cualquier otra situación bastaría para descacreditar cualquier film: ¡ES UN RE-MAKE!. Este punto significó varios meses de análisis respecto a los pros y contras de los re-make que serán materia de análisis a futuro; pero debo sortear de alguna manera este gran obstáculo antes de proseguir con mi lista.

Presentación Blogera

Bienvenidos y Bienvenidas:

El Cine siempre ha estado presente en mi vida: desde que siendo pequeño mi madre me llevó por primera vez a ver una película en el antiguo Cine Ideal (hoy Casino Moulin Rouge), cuando durante los fines de semana de mi etapa escolar me pasaba toda el sábado en el antiguo Cine Primavera (hoy CinePlanet Centro), cuando ya en mi etapa universitaria asistia a las funciones de cine que se proyectaban en las Escuelas Profesionales de la Universidad Nacional de Trujillo, cuando descubrí cines independientes en mi natal Trujillo, cuando descubrí la magia de Internet.

Todo ello puede ser resumido en que a lo largo de mi vida siempre he sentido PASIÓN POR EL CINE, si bien es cierto que mis gustos cinéfilos han ido variando de acuerdo a variables como edad, sentimientos, amistades, necesidades, descubrimientos; poco a poco he ido aprendiendo que uno debe respetar al Cine, no importa si se trata de una película de Hollywood con millones de millones de presupuesto o si es una película independiente; uno debe ver más allá de esos convencionalismos: debemos amar al cine porque el cine puede ser lo que uno quiere que sea: una extensión de nuestra vida, algo que uno siempre quisiera hacer pero no lo hace, una forma de aprender las cosas, etc.

A lo largo de mi vida he visto muchas películas de casi todos los géneros que existen: desde Cine Hollywoodense hasta Cine Underground; es por ello que con el presente blog quisiera trasmitir todo lo que el Cine me inspira.

Muchas Gracias.

Sección Videos:

Comentario:

El video representa una de las razones de mi pasión por el Cine, de la magia que encierra en cada uno de sus aspectos.

Video:

Comentario:

¿Qué es lo que de niños pensabamos cuando escuchabamos la palabra "CINE"?...sé que cada experiencia de vida es distinta, pero en lo personal el video da muestra de mi imaginación.